Mentlová x Jungvirt: Tvarovanie krásy

František Jungvirt a Ivana Mentlová svoje novinky prezentovali už skôr – exkluzívne pre SaB. Rozhovor s autorskou dvojicou dopĺňa naša fotostory priamo zo sklární v severnom Česku.   

 

Ako presne vznikla myšlienka vašej vzájomnej spolupráce?

František: Ivanu Mentlovú a jej tvorbu som poznal už dlhšiu dobu. Páčil sa mi jej štýl tvorby aj spôsob propagácie, ale aj štýl obliekania a bytový dizajn, ktorý na svojich sieťach popri móde zdieľa. S jej minimalistickým spôsobom uvažovania a osobou som sa rýchlo stotožnil. Ivanu som pozval k sebe do štúdia. Veľmi si vážim to, že sme sa dohodli na následnej spolupráci – vytvorení spoločnej kolekcie. Z výsledku mám obrovskú radosť.

Ivana: Františkovu tvorbu obdivujem a sledujem mnoho rokov, mám doma jeho vázy a šperkovnicu. Je jedným z najtalentovanejších sklárskych dizajnérov svojej generácie. Veľmi ma to potešilo, ale zároveň vzbudilo veľký rešpekt.

 

Foto: Filip Kartous Studio

 

Kolekcia je založená na symbióze spôsobu uvažovania a na rovnakom prístupe k umeleckej tvorbe. Ako by ste tento prístup charakterizovali?

Ivana: Myslím si, že sme obaja otvorení dialógu, tvoríme s úctou k remeslu aj materiálu, s dôrazom na kvalitu. Máme radi čisté línie, minimalizmus.

František: Naša spolupráca je založená na symbióze v spôsobe uvažovania, rovnakom prístupe k umeleckej tvorbe i vzťahu k špičkovému remeslu. Obaja sme viac minimalisti ako maximalisti. Máme radi luxusné veci a kvalitné remeslo. Obaja dbáme na detaily, precíznosť a dotiahnutie v každom detaile. S Ivanou nás tiež spája medzinárodný presah a úspechy v zahraničí, dá sa povedať aj rovnaká klientela a publikum na sieťach. Spoločná kolekcia troch ušľachtilých ručne fúkaných a brúsených tvarov sa pohráva s minimalizmom a zemitými odtieňmi farieb skla. Tvary založené na elegantnej línii sú pre moju tvorbu signifikantné. Ivana, ktorá skvele vníma proporcie a farby, pre tieto mnou navrhnuté objekty vybrala unikátnu škálu farieb pripomínajúcu materiály, s ktorými bežne pracuje, ako je koža či semiš. Tieto materiály napodobňuje aj povrchová úprava niektorých sklenených váz, ktoré sú zmatnené technikou pieskovania.

 

Foto: Filip Kartous Studio

 

Foto: Filip Kartous Studio

 

 

V čom sa, naopak, v prístupe k tvorbe odlišujete?

František: Myslím si, že Ivana vo svojej tvorbe využíva menšie farebné škály a viac zemitých farieb. Zároveň pracuje s elegantnými nadčasovými strihmi a má svoj vyhranený štýl. Ja som viac farebný. Striedajú sa u mňa veľmi čisté minimalistické tvary váz s organickými objektmi. Čo sa týka tém mojej umeleckej tvorby, odkazujem často na tradíciu, spomínanie na starých rodičov, rodný kraj a moje detstvo, ale aj na staré sklárske techniky.

 

Foto: Filip Kartous Studio

 

 

Ako vyzeral samotný tvorivý proces? 

Ivana: Vo svojom odbore na začiatku tvorivého procesu vyberám materiály, ktoré ma inšpirujú pri tvorbe celej kolekcie. Sklo je neuveriteľne krásny a tvárny materiál, sklárske remeslo má v Česku obrovskú tradíciu. Asi najzásadnejšia pre mňa bola farebnosť objektov, chcela som použiť zemité odtiene, ktoré sú typické pre moju tvorbu, mám ich rada v interiéri, ale pre sklo nie sú úplne obvyklé. S Františkom sme sa zhodli na výbere dvoch tvarov jeho ikonických objektov a začiatkom marca už sme mali prvé vzorky. Tak vznikol rad difuzérov v štyroch odtieňoch z pieskovaného skla a prvá váza. V lete som mala možnosť všetky tvary „testovať“ v interiéri a prišla s prosbou a náčrtom vysokej vázy. František jej dal finálnu podobu a napokon sme tento jeho nový tvar zaradili do kolekcie. 

 

Foto: Filip Kartous Studio

 

Foto: Filip Kartous Studio

 

František: Od začiatku našej spolupráce sme pri rešeršovaní, navrhovaní tvarov, výbere farieb váz, ale aj ich realizácii boli spoločne. Vzájomne sme si do inšpirácií a návrhov zasahovali, ale dá sa povedať, že sme sa vždy na všetkom rýchlo dohodli a zhodli.

Rovnako to bolo aj pri výbere lokácie na lifestyle fotenia objektov (Vila Tugendhat v Brne) či pri prípravách spoločného launch eventu, ktorý prebehne v máji tohto roku v Prahe v spolupráci s KW Creative. Prvýkrát sa s objektmi a celou našou viac ako ročnou spoluprácou môžete zoznámiť prostredníctvom práve tohto článku – rozhovoru, ktorý sme exkluzívne poskytli SaB.

 

Čo bolo pre vás pri tvorbe tejto kolekcie najväčšou výzvou?

František: Do sklárne AJETO v Lindave v severných Čechách, kde sme objekty realizovali, sme išli pripravení a dá sa povedať na istotu. Na všetkom sme sa s Ivanou zhodli už v priebehu navrhovania. Výsledné tvary a ich farebná škála, ale aj povrchové úpravy dopadli podľa našich predstáv a výsledná kolekcia nám obom robí veľkú radosť. Dúfam, že bude aj vám!

Ivana: Asi finálny výber váz, ktoré pôjdu do výroby. Všetky tri vázy vyzerajú dobre v každom farebnom variante, najradšej by som si nechala všetky!

 

Launch novej kolekcie. Foto: Stepan Vorobyev

 

V čom každý z vás vyšiel zo svojej komfortnej zóny, prekročil vlastné hranice?

Ivana: Pre mňa to bola úplne nová skúsenosť a v sklárni som bola vôbec prvýkrát. Celým procesom výroby som unesená, na rozdiel od módy je práca so sklom oveľa udržateľnejšia. Kvalitný dizajn nepodlieha trendom, vydrží po generácie.

František: Ja som vyšiel zo svojej komfortnej zóny už iba tým, že som túto kolekciu nenavrhoval sám, ale spolupracoval s iným umelcom. Je skvelé nahliadnuť pod ruky niekomu inému z odlišného odboru a zároveň s ním diskutovať každý krok. S Ivanou sa mi veľmi dobre spolupracovalo a teší ma výsledok spolupráce. Verím, že to nie je naša posledná skúsenosť.

 

Foto: Filip Kartous Studio 

 

Kolekciu tvorí trojica zberateľských objektov – difuzér a dve vázy. Prečo ste sa rozhodli práve pre tieto objekty?

Ivana: Na začiatku spolupráce mal možno František predstavu jedného objektu, však? Myslím, že to je len dôkaz toho, ako sme sa na seba dokázali naladiť.

František: Od začiatku sme chceli vytvoriť niečo špeciálne, no zároveň predmet, ktorý by mohli používať nielen ľudia, ale aj my sami. Myslím si, že definícia vázy-difúzora-objektu je veľmi otvorená a dá sa k nej pristúpiť z dvoch uhlov pohľadu – umeleckého aj úžitkového.

Vzniknuté sklenené kusy môžu plniť funkciu vázy alebo difuzéra, rovnako tak aj dekoratívneho objektu. Sú krásnym doplnkom nášho portfólia a pre Ivanu predstavujú prvý projekt mimo módneho dizajnu.

 

 Foto: Roman Rudakov

 

František, bolo technicky náročné dodať sklu charakter kože alebo semišu, s ktorými Ivana často pracuje?

Dôležité pre mňa bolo prepojiť tvar, farbu, textúru a príbeh. Vždy je to o hľadaní a skúšaní. Myslím si, že sa nám to veľmi podarilo. Zvolený spôsob výroby a zušľachtenia odráža tie správne emócie. Objekty majú krásne tvaroslovie a farby. Na prvý pohľad z nich vnímam osobu Ivany Mentlovej, ale aj svoj rukopis. Mojím najväčším prianím bolo vytvoriť kolekciu Ivane na mieru, ktorá bude odrážať jej charakter tvorby a osobu a teší ma, že sa tak stalo.

 

Ivana, prečo ste z palety farieb zvolili práve zemité tóny?

Vybrala som odtiene pre mňa charakteristické, mám rada monochromatický styling, chcela som, aby sa vázy dali vzájomne kombinovať a vyzerali dobre v každom interiéri.

 

 Foto: Roman Rudakov

 

 

Ako by ste popísali hlavnú ideu tejto kolekcie?

František: Výsledná kolekcia vázo-objektov na prvý pohľad odráža naše osobnosti. Ľahkosť, nenútenosť a špičkové prevedenie jednotlivých sklenených kusov ich radia do kategórie zberateľských objektov určených pre výnimočné priestory. Dve veľkosti unikátnych ručne fúkaných váz a difuzér dokonale zapadnú do puristických interiérov, kde prostredníctvom hry tvarov, svetla a jemných zemitých farieb podčiarknu krásu čistoty a detailu.

 

Ide o unikátne zberateľské kusy. V akom prostredí podľa vás najviac vyniknú, kde si predstavujete ich ideálne umiestnenie?

Ivana: Pre nafotenie kolekcie som zvolila funkcionalistickú vilu Tugendhat, do ktorej som sa neplánovane na jeseň pozrela. Bez toho, aby bola v priebehu vzniku kolekcie inšpiráciou, vázy akoby boli pre ňu navrhnuté. To len vypovedá o ich nadčasovosti. Vázy vyzerajú skvelo ako solitéry, no rovnako dobre sa dajú kombinovať. Vo väčšom množstve či inštalácii ma oslovujú čoraz viac.

František: Myslím si, že vázy-objekty vďaka svojmu minimalistickému tvaru a jemným zemitým tónom ľahko súznejú s interiérom zariadeným v minimalistickom aj bohémskom štýle. Obstoja ako solitéry aj ako skupina objektov.

Pri hľadaní adekvátneho priestoru na ich najlepšiu prezentáciu sme nemuseli dlho váhať. Vila Tugendhat v Brne je jedinečným prejavom funkcionalistického a internacionalistického uvažovania nemeckého architekta Ludwiga Miesa van der Rohe, ktorého filozofia nám bola blízka. Naše objekty tak do jej priestorov skvele zapadli a nenútene podčiarkli krásu interiéru. Pri rozmiestňovaní váz a implementácii kvetov do ich tvarov sme vychádzali z historických fotografií.