Keď dizajn spomalí: to najzaujímavejšie z 3daysofdesign 2026

GUBI: dizajn ako atmosféra

V GUBI House sa tento rok dizajn neprezentoval ako súbor jednotlivých produktov. Koncept GUBI Scenes vytvoril sériu interiérových situácií, ktoré pracovali s rôznymi spôsobmi súčasného bývania. Štyri scény predstavovali odlišné rytmy domáceho života – od spoločenských chvíľ až po pokojnejšie momenty, keď chceme byť jednoducho sami. Nové a archívne kúsky sa objavili vedľa kníh, umenia, keramiky a ďalších predmetov. Zaujali aj novinky pre sezónu 2026, medzi nimi prenosná lampa Hornbæk či nové prevedenia kolekcie Gravity. Na GUBI nás baví práve tento spôsob prezentácie. Nemáte pocit, že si prezeráte katalóg. Skôr sa na chvíľu ocitnete v interiéri, v ktorom by ste pokojne mohli zostať žiť.

Audo Copenhagen: Quiet Grandeur

Audo Copenhagen poňalo tohtoročný 3daysofdesign ako oslavu pokojnejšej a trvalejšej podoby súčasného bývania. Výstava Quiet Grandeur v Audo House spojila nové kolekcie so známymi kúskami značky a vytvorila atmosféru inšpirovanú severskou interpretáciou klasicizmu. Sedem noviniek od dizajnérov a štúdií ako Atelier Axo, Norm Architects či Ib Kofod-Larsen prinieslo do expozície nový dialóg medzi formou, remeslom a materiálmi. Súčasťou programu bola aj pripomienka 90. výročia ikonického kresla The Tired Man od Flemminga Lassena, film o odkaze Mogensa Lassena, ale aj komornejšie zážitky – kino, vinylový a koktailový bar či stretnutia na nádvorí. Audo tak opäť ukázalo dizajn nielen ako súbor predmetov, ale ako spôsob vytvárania atmosféry, pohostinnosti a priestoru pre ľudí.

Fritz Hansen × Technics: dizajn, ktorý bolo možné počuť

Jedným z najzaujímavejších momentov festivalu bola spolupráca dánskych nábytkárov Fritz Hansen a japonskej audio značky Technics. Ich Sound Club postavil do centra pozornosti zvuk a jeho vzťah k priestoru. O interiéri často hovoríme cez to, čo vidíme, zatiaľ čo zvuk vnímame intuitívne. V tomto prípade sa nábytok, hudba a atmosféra stretli v jednom prostredí a vytvorili miesto, kde sa dizajn dal vnímať trochu inak než cez fotografiu. Práve takéto projekty robia 3daysofdesign zaujímavým. Nechcú iba ukázať nový produkt. Vytvoria situáciu, ktorú si človek jednoducho zapamätá.

Georg Jensen: keď sa luxus začne hrať

Možno najväčším prekvapením bol pre nás Georg Jensen. Značka, ktorú si prirodzene spájame so striebrom, šperkami a precíznosťou, sa v Kodani rozhodla svoj tradičný materiál trochu odľahčiť. Kolekcia At Play preniesla striebro do sveta hier a drobných každodenných predmetov. Objavili sa jojo, píšťalka, kocky, cocktail sticks či reinterpretácia klasickej škandinávskej hry Kubb. Prezentácia bola umiestnená v záhrade na Højbro Plads, kde sa počas festivalu konali aj hry ring toss s kreatívnou riaditeľkou Paulou Gerbase. A práve tento moment bol osviežujúci. Luxus tu neznamenal odstup ani formálnosť. Striebro dostalo oveľa uvoľnenejšiu úlohu a ukázalo sa ako materiál, ktorý môže patriť aj k obyčajným chvíľam.

Vitra: mäkkosť a technológia

Vitra predstavila novú lounge stoličku Bascule, ktorú vytvorilo Studio Œ. Na prvý pohľad zaujme mäkkým, voľne pôsobiacim čalúnením. Pod ním sa však ukrýva mechanizmus sedadla, ktorý automaticky reaguje na hmotnosť používateľa. Zaujímavé je práve to, že technológia zostáva takmer neviditeľná. Nemusí na seba upozorňovať, aby bola dôležitá. Výsledkom je kreslo, ktoré pôsobí uvoľnene a pohodlne, no vnútri sa skrýva premyslené riešenie. Vitra zároveň počas festivalu pripomenula storočnicu Vernera Pantona a predstavila nové variácie jeho návrhov, systém Anagram Club a aktualizované verzie stoličiek Mynt a Mikado.

Fredericia: história, ktorá stále pokračuje

Ak niekde dával zmysel pojmu dánske dedičstvo, potom práve vo Fredericii. Výstava A Chronicle of Danish Design spojila historické kúsky, archívne materiály a súčasné návrhy v jednom priestore. Medzi menami, ktoré sa v príbehu značky objavili, boli Børge Mogensen, Nanna Ditzel, Mogens Koch, Cecilie Manz, Barber Osgerby či Jasper Morrison. Výstava tak sledovala viac než storočie dánskeho nábytkového dizajnu a zároveň ukázala, ako sa jeho princípy menia v čase. Zaujímavá bola najmä práca s archívom. Staré návrhy tu nepôsobili ako nedotknuteľné ikony. Dostali nový kontext a hrdo stáli vedľa predmetov, ktoré vznikajú dnes.

Louis Poulsen: svetlo ako priestor

A, samozrejme, v Kodani nesmie chýbať svetlo. Značka Louis Poulsen predstavila počas festivalu 3daysofdesign veľkoplošnú inštaláciu Into the Shades, ktorú vytvorila dizajnérska a realizačná spoločnosť Penny. Jej otvorená konštrukcia a textilné prvky reinterpretovali ikonický trojvrstvový systém PH a umožnili návštevníkom vstúpiť priamo medzi svetlo a tieň. Súčasťou prezentácie bola aj prvá pop-up kaviareň historickej kodanskej cukrárne La Glace v spolupráci s Louis Poulsen. Svetlo, architektúra, jedlo a každodenný život sa tak stretli v jednom priestore. Na značke Louis Poulsen nás baví práve schopnosť pracovať s takým známym predmetom, akým je lampa, a neustále nachádzať nové spôsoby, ako sa naň pozerať.

Tekla: srdce domova

Značka Tekla dlhodobo pripomína, že posteľná bielizeň, uteráky ani prikrývky nemusia byť pri zariaďovaní interiéru až na poslednom mieste. Aj bytový textil totiž môže výrazne ovplyvniť jeho charakter. Výstavou The Heart of Living nás odviedla od nábytku a veľkých inštalácií k niečomu oveľa intímnejšiemu. V projekte sa venovala patchworku, pričom reinterpretovala tradičné švédske vzory a techniky zo svojho archívu. Ústredným motívom bol vzor log cabin, v ktorom pásy látky obklopujú centrálny štvorec – symbolické „srdce domova“. Výstavu doplnili postele inšpirované škandinávskymi box beds a historické truhlice. Tekla tak patchwork predstavila nielen ako dekoratívnu techniku, ale ako formu pamäti, ktorá uchováva príbehy rodín, komunít a generácií.

Zofia Chylak: čipka ako architektúra

Popri značkách, ktoré poznáme z medzinárodných veľtrhov a showroomov, zaujali v Kodani aj menej známe mená. Práve pri nich bolo zrejmé, že 3daysofdesign nie je len prehliadkou etablovaných výrobcov, ale aj platformou pre mladé štúdiá, experimenty a tvorcov s osobitým rukopisom. Poľská dizajnérka Zofia Chylak, ktorú poznáme predovšetkým vďaka jej kabelkám, vytvorila na pozvanie dánskeho módneho domu Baum und Pferdgarten kolekciu čipkových objektov, ktoré vznikli tradičnou technikou ručne paličkovanej čipky z poľskej Bobowej. V spolupráci s miestnymi remeselníkmi nadviazala na charakteristické motívy regiónu – sedmokrásky a listy gaštana. Inšpiráciou pre projekt sa však stalo aj nečakané spojenie Poľska a Dánska: socha kniežaťa Józefa Poniatowského od Bertela Thorvaldsena, ktorej model sa nachádza v kodanskom Thorvaldsenovom múzeu. Pôvodný pomník vo Varšave bol počas druhej svetovej vojny zničený a jeho novú verziu pomohlo po vojne obnoviť práve Dánsko. Čipka sa tak stala ďalším spôsobom, ako prepojiť dve kultúry prostredníctvom remesla, histórie a súčasného dizajnu.

RUSSO BETAK: od mušlí k svetlu

Kodanské štúdio RUSSO BETAK, ktoré založili Stefannia Russo a Søren Betak, pracuje na pomedzí 3D tlače, biomateriálov a ručného spracovania. Ich kolekcia Ark vzniká z materiálu vyrobeného z odpadu, konkrétne z mušlí zozbieraných z reštaurácií. Mušle sa spracujú do plochých dosiek pomocou 3D tlače a následne sa ešte za tepla ručne tvarujú. Keď materiál vychladne, gesto zostane zachované priamo v jeho forme. Výsledkom sú svietidlá, ktoré pôsobia organicky, hoci ich vznik stojí na kombinácii digitálnej technológie a ručnej práce. Ark navyše získala prvú cenu SaloneSatellite Award na tohtoročnom Salone del Mobile v Miláne. V Kodani bola kolekcia predstavená v rámci výstav Material Matter a Ukurant.

Tadaima: keď výber pôsobí osobne

Kodanské dizajnové štúdio a concept store Tadaima, ktoré v roku 2021 založili Hanne Berzant a jej dcéry Josefine a Emma, predstavilo výstavu Soft Monuments. Kolekcia objektov vznikla z ich senzorického prístupu k dizajnu a pôsobí skôr ako osobná zbierka než klasická produktová prezentácia. Predmety tu nie sú určené iba na pozorovanie, ale aj vnímame prostredníctvom štruktúry a teploty materiálu, hmotnosti a atmosféry, ktorú vytvárajú. Objekty sú ponechané samostatne, no zároveň vstupujú do vzájomných vzťahov s priestorom a prázdnom okolo seba. Výstava tak skúma, ako dizajn ovplyvňuje naše vnímanie a pohyb v priestore, spôsob, akým sa v ňom zastavujeme a orientujeme. Inštalácia ukrýva určitú zvedavosť a schopnosť nájsť krásu aj v menších veciach. Medzi stovkami dizajnových noviniek tak priniesla vítané osvieženie.

Objects of Desire: súčasnosť v historickom priestore

Potom sú tu projekty, ktoré fungujú aj vďaka svojmu miestu. Výstava Objects of Desire v historickom Thorvaldsens Museum odprezentovala tvorbu viac než dvadsiatich medzinárodných dizajnérov a tvorcov, ktorých spája dôraz na materiál, remeslo a kvalitu spracovania. Nešlo o jednu spoločnú estetiku. Každý autor pracoval vlastným spôsobom. Kurátorka Birgitte Due Madsen postavila do centra pozornosti objekty vznikajúce mimo masovej produkcie – od experimentálnych foriem až po precízne remeselné práce. V kontraste s výrazným historickým interiérom múzea s monumentálnymi sochami, ponúkla výstava pokojnejší pohľad na dizajn, založený na trvácnosti, zodpovednej práci s materiálmi a predmetoch, ktorých hodnota nespočíva v efekte okamihu, ale v schopnosti pretrvať.

Japanmade Vol. I: za hranicou „Japandi“

Výstava Japanmade bola výberom súčasného japonského dizajnu, ktorý prepája tradičné remeselné postupy s experimentovaním a novými technológiami. Kurátorský projekt zdôraznil rozmanitosť japonskej tvorby – od práce s drevom, kovom a keramikou až po objekty vznikajúce na pomedzí dizajnu a umenia. Dôraz sa pritom nekládol na okázalé formy, ale na materiál, detail a zručnosť autorov. Výstava ponúkla pohľad na Japonsko, v ktorom tradícia nie je uzavretou kapitolou, ale živým základom pre novú tvorbu. Projekt zároveň skúmal hlbšie väzby medzi japonskou a dánskou dizajnovou kultúrou – ďaleko za estetickým klišé označovaným ako „Japandi“. Práve tým bola selekcia zaujímavá. Ukázala, že medzi japonským a dánskym dizajnom existuje spoločný spôsob uvažovania o kvalite, jednoduchosti a predmetoch, ktoré majú pretrvať.

Long Table Dinners: objavovanie skutočnej hodnoty

Jednou z noviniek tohtoročného festivalu boli Long Table Dinners, ktoré 3daysofdesign pripravil ako príležitosť stretnúť sa aj mimo showroomov a výstav. Myšlienka bola jednoduchá: sadnúť si k spoločnému stolu, dať si večeru, spoznať ľudí, s ktorými by ste sa možno inak nikdy nestretli, a nechať rozhovor plynúť bez prezentácie či klasického networkingu. Večere sa konali v rôznych častiach Kodane a boli otvorené celej festivalovej komunite. A možno práve toto bol jeden z najlepších detailov celého podujatia. Po hodinách strávených medzi novými kolekciami, materiálmi a výstavami sa pozornosť na chvíľu presunula k niečomu úplne jednoduchému – k jedlu, rozhovoru a ľuďom okolo jedného stola.

Po troch dňoch v Kodani možno povedať, že najzaujímavejším trendom tohto ročníka nebola konkrétna farba, tvar ani materiál. Bola ním potreba znovu cítiť dizajn. Dizajn sme tu počúvali, sledovali v podobe svetla, objavovali cez remeslo… Nie vo forme luxusného predmetu, ale ako súčasť hry a každodenného života. A potom sme si sadli k stolu. Práve preto tohtoročné Make This Moment Matter fungovalo lepšie, než by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Nešlo iba o nové kolekcie a predmety, ktoré budeme vidieť na stovkách fotografií. Išlo o chvíle, ktoré si človek z Kodane odnesie spolu s nimi. V čase, keď sa dizajn často redukuje na dokonalý vizuál na obrazovke, bola Kodaň príjemnou pripomienkou, že jeho skutočná hodnota začína až vtedy, keď sa stane súčasťou nášho života.

pripravila: Nikola Kotrasová a Jana Bíziková

foto: courtesy of 3daysofdesign, archív značiek